Cristiano Nascimento / Wim Welker (Guitares / Bresil / Jazz)

Vidéo-Live : Cristiano Nascimento / Wim Welker « Portraits » (guitares / Brésil / Jazz)

PAYSAGES DU CHORO

Cette résidence de création, intitulée « Portraits », conduite par Cristiano Nascimento (guitare 7 cordes et viola nordestine) et Wim Welker (guitare 7 cordes et guitare électrique) avait pour filigrane de faire écho à de grands instrumentistes du choro, lesquels ont marqué nos deux complices. Né à Rio de Janeiro vers 1870, le choro s’est forgé au fil du temps en assimilant les danses de salon européennes (valse, polka, mazurka, scottish, quadrille, etc.) ainsi que la habanera. Il est devenu la matrice qui a donné ses caractéristiques à la musique du Brésil. Fusion des inflexions mélodiques et harmoniques européennes, accents rythmiques africains, syncope « flottante », le choro a aussi donné au fil des décennies des figures tutélaires comme Pixinguinha ou Joaquim Callado et aussi de grands instrumentistes (guitare à sept cordes, violao, bandolim, flûte, cavaquinho...) et d’éminents stylistes dont quelques uns sont honorés dans cette création.

1. Heraldo ponteando

Hommage à Heraldo do Monte (né en 1935) avec en langage baião. Compositeur, arrangeur, multi-instrumentiste (guitare, cavaquinho, viola, contrebasse), son rôle dans la musique instrumentale brésilienne est d’une grande importance.

2. Do Marco Zéro ao Marco Cesar

Hommage au maître du bandolim (mandoline) de Récife avec des rythmes inspirés du maracatu, rituel pratiqué depuis le début de la colonisation dans le Nordeste, hérité des esclaves en hommage au roi du Kongo. Les fêtes du maracatu enfiévrant chaque année l’État du Pernambuco. Combinaison de rythmes, danses en costumes, chants, défilé de carnaval, pour la population ces réjouissances représentent l’occasion de nier leurs difficultés. Coiffés de perruques colorées, brandissant des lances enrubannées, les acteurs du maracatu rural traversent en cortège les champs de canne à sucre, de plantation en plantation. Musiques et danses durant trois jours et trois nuits.

3. Guinga e Dino

Hommage-dialogue à Guinga, guitariste « moderniste » considéré comme le « Debussy de la guitare ». Hommage également à Dino, considéré pour sa part comme comme le père du langage de la guitare à 7 cordes.

4. Cheio de dedos (Guinga)

Guinga (Carlos Althier de Souza Lemos Escobar) guitariste et compositeur, est né dans la banlieue ouvrière de Rio. Il commence à composer à 14 ans. À 17 ans, sa chanson « Sou Só Solidão » participe au Festival Internacional da Canção (Festival international de la chanson). À 26 ans, il commence des études de guitare classique avec Jodacil Damasceno. Dans les années 1970, il accompagne des chanteurs célèbres tels que Beth Carvalho et João Nogueira, enregistre avec des légendes de la samba comme Cartola et Clara Nunes. S’implique dans un partenariat fertile d’écriture de chansons avec le poète-parolier Paulo Cesar Pinheiro. Leurs chansons ont été enregistrées par Nelson Gonçalves, Miúcha, Clara Nunes ou Michel Legrand. Mais parallèlement, Guinga embrasse le métier de dentiste. Sa carrière prend son envol sérieusement en 1990, quand Ivan Lins et Vitor Martins (avec label Velas) publie son premier album avec un répertoire de chansons co-écrit avec le parolier Aldir Blanc. S’appuyant sur de nombreux genres (choro, samba, baião, frevo, modinha), ses compositions sont harmoniquement et rythmiquement complexes, tout en étant fort mélodiques.

5. Canhoto de Paraiba

Canhoto da Paraíba (Francisco Soares de Araujo de son vrai nom), 1926-2008, surnommé ainsi du fait qu’il jouait les cordes avec la main gauche (canhoto = gaucher) sans inverser l’accordage de l’instrument. Influencé par les grands noms du choro carioca, les Pixinguinha, Jacob do bandolim, Luiz Americano et autre Luperce Miranda, ses compositions ont un accent nordestin et l’on y retrouve l’influence de l’immense richesse musicale locale : baião, xote, xem-nhem-nhem, frevo, xaxado et cateretê. Il fut responsable de « l’ennoblissement » de la guitare, celle-ci étant, jusqu’à son époque, considérée comme un instrument de moindre importance. Ce qui le rendit célèbre fut sans doute son vibrato. Il s’agit donc d’un hommage à ce grand guitariste soliste, fidèle à Pernambuco, qu’on peut considérer comme « le Django Reinhardt du choro ». Il a reçu d’ailleurs le titre de patrimoine vivant du Pernambouc.

6. Thème intime

Composition-valse de Wim Welker.

7. Manhã de carnaval

Hommage à Luis Bonfá. Ce morceau (paroles d’Antonio Maria) faisait partie de la musique d’Orfeu Negro, film de Marcel Camus, Palme d’or au Festival de Cannes 1959 dont la musique était redevable à Carlos Jobim et Luis Bonfá (1922-2001). Pour l’anecdote : Cristiano Nascimiento a grandi dans le même quartier de Santa Cruz que Luis Bonfa.

8. « Je me suis fait tout petit ».

Clin d’œil au Sétois universel, Georges Brassens, pour le Centenaire de sa naissance.

9. Enveredenos

(Entendre : « prenons ce chemin là »). Une composition de Cristiano Nascimento dédiée à deux complices musiciens : Wim Welker et le clarinettiste Jean-François Bonnel.

10. Frevo de primavera

Genre carnavalesque et danse du nordeste, le frevo se joue généralement avec une section de cuivres (trompette, trombone, tuba, voire clarinette et saxophone) et une section rythmique. Le frevo est une danse acrobatique plutôt individuelle où la virtuosité le dispute aux contorsions. Les danseurs s’aidant, pour tenir en équilibre, d’un parapluie aux couleurs de fête traditionnelles : rouge, vert, jaune, bleu et blanc.

11. Forasteiro

« L’étranger ». Une composition d’un accordéoniste du choro, Leroy Amendola, de São Paulo, pièce saluée en son temps, en 1978 et qui illustre bien l’intention des deux musiciens de se situer dans un entre-deux tradition-modernité.

14. Mesa redonda

Composition de Baden Powell (1937-2000) et du poète Paulo Cesar Pinhero. Clin d’œil à un compositeur-instrumentiste brillant qui a poussé très loin l’aventure de la guitare. Combinant des techniques classiques avec l’harmonie populaire et le swing, il a revisité de nombreux styles laissant sa marque dans la bossa nova, la samba, le jazz brésilien, la MPB. Conclusion de ce concert avec ce morceau moins connu que ses grands succès, mais néanmoins superbe.

© Frank Tenaille, 23.4.2021