Mburu – Paamath & Jean-Paul Raffit

Pape Amath N’diaye est né à Dakar au Sénégal. Musicien, chanteur, auteur, compositeur, interprète, il commence à arpenter les scènes à la fin des années 1980 avec le groupe Exil, et se distingue au Printemps de Bourges 1989 avec ce même groupe, représentant la région PACA.
Peu après, installés en Occitanie, Pape Amath N’diaye et la flûtiste–saxophoniste-chanteuse Francine Tièche créent le duo Buru en 1990. Ils révèlent une musique originale et atypique qui, durant 17 ans, les mènera à travers le monde, de festivals en scènes nationales et de cafés-concerts en espaces plus intimistes, voire des concerts organisés chez l’habitant (tournées ADDIM-DROME)…
Ils s’enrichissent aussi de nombreuses rencontres, partageant des scènes ou assurant les premières parties d’artistes comme Claude Nougaro, Thomas Fersen, Youssou N’dour, Salif Keita, Joe Zawinul, Nana Vasconcelos, Tinariwen…
En 2010, après un premier album Gaïndé N’diaye en solo sous le nom de Paamath, l’artiste étoffe sa carrière de nouvelles rencontres. Il croise sur son chemin, les Staff Benda Bilili, Sanseverino, Zebda… En 2014, il est nommé premier citoyen d’honneur de la ville où il a grandi : Villeneuve-Loubet.
En 2016, il revient avec un second album, Le Nom de l’eau, puis suivra l’album « Paamath Septet Live » en 2020 et enfin « SAngre Animal » en duo avec Bernardo Sandoval, sorti en 2021.
https://www.paamath.com

Jean-Paul Raffit est guitariste, compositeur, improvisateur et fondateur en 2009 de l’Orchestre de Chambre d’Hôte. Le son de sa guitare électrique et sa personnalité artistique seront vite remarqués par des artistes tels qu’André Minvielle, Bernardo Sandoval, Eric Lareine…avec lesquels il participe à des tournées internationales et enregistré divers albums (Vida – ffff Télérama, J’exagère – fff Télérama).
Il initie ou participe à des rencontres autour de l’improvisation avec de nombreux musiciens : EliseCARON, Yvo ABADI, Vincent BEER DEMANDER, Philippe CATHERINE, Guillaume de CHASSY, Joël GRARE, Alain MOGLIA, Eliot SAOUR, Pierre-Michel SIVADIER…
C’est en 2009 qu’il créé L’Orchestre de Chambre d’Hôte avec lequel il signe plus d’une 50aine de compositions, régulièrement jouées (SN de Foix, de St Nazaire, de Tarbes, Cité de l’Architecture à Paris, Pôle International de préhistoire des Eyzies, festival Images de Ville d’Aix en Provence)…
Il initie ou participe à des rencontres autour de l’improvisation avec de nombreux musiciens : EliseCARON, Yvo ABADI, Vincent BEER DEMANDER, Philippe CATHERINE, Guillaume de CHASSY, Joël GRARE, Alain MOGLIA, Eliot SAOUR (human beatbox), Pierre-Michel SIVADIER…
En 2019, l’O.C.H. présente deux créations aux côtés d’artistes vocalistes connus pour l’originalité et la profondeur de leur recherche artistique : « A Plume » avec l’O.C.H. en grade formation invitant Leïla MARTIALl (créée à l’Estive) et « MBURU » en duo avec PAAMATH, dont la Première se déroulera en juin 2019 aux Printemps du Monde à Correns.

Adepte du ciné-concert, il écrit de nombreuses musiques qui accompagnent des films mythiques tels que Metropolis de Fritz Lang, Grass : A Nation’s Battle for Life de Cooper et Schoedsack, La Maison démontable de Keaton, L’Émigrant de Chaplin, créées entre autres pour le festival Images de ville (Aix-en-Provence), la Cité de l’architecture (Paris), le festival Zoom arrière (Cinémathèque de Toulouse), le Parc de la préhistoire de l’Ariège, ainsi que les Rencontres des transhumances d’Europe. À ce titre, Jean-Paul est référencé au catalogue national de l’Agence pour le développement régional du cinéma (ADRC). En 2016-2017, le distributeur Malavida fait appel à lui pour sonoriser et accompagner en ciné-concert les programmes Alice Comedies, des trésors retrouvés de Walt Disney.
En 2015, Jean-Paul Raffit participe également comme musicien au tournage du film 21 nuits avec Pattie, réalisé par les frères Larrieu (avec Isabelle Carré, Karine Viard, Denis Lavant, etc.).
Enfin, il est également invité en tant que soliste et improvisateur par l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2017, l’Ensemble Instrumental de l’Ariège en 2013 et en 2016, L’Ensemble à Vent de l’Isère pour 2 concerts au festival Berlioz en 2021.
https://www.orchestredechambredhote.com
• Titulaire du Diplôme d’Etat des Musiques Actuelles depuis 2003, il est Intervenant pédagogique pour Jazz à Tours depuis 15 ans – Dispositifs TELESCOPE (accompagnement grands ensembles) et GENERIQUE (musique à l’image avec de nombreux partenaires- Cinémathèque, Les Studios, Le Petite Faucheux , l’ESCAT…

Isabelle découvre la flûte traversière très jeune et étudie dans plusieurs écoles en France et à l’étranger : au conservatoire de Toulouse (médaille d’or), mais aussi à l’école nationale de musique de Meudon (médaille d’or), au conservatoire de Boulogne-Billancourt ainsi qu’à la Musikhochschule de Stuttgart (premier prix à l’unanimité). Boursière de l’Académie de musique de chambre de Cracovie, elle est également lauréate des concours internationaux de Budapest et Barcelone.
Sa rencontre avec Aurèle Nicolet est déterminante dans sa recherche de musicalité et d’engagement. Elle travaille la musique de chambre et en duo flûte et piano. Son répertoire s’étend de Bach à Boulez.
À 25 ans, elle est nommée flûte solo à la Kamerata, orchestre de chambre du Megaro Mousikis, à Athènes. Après deux années d’expérience, retour sur Toulouse, où elle rencontre d’autres univers : musiques actuelles, improvisation, jazz, danse libre et contemporaine. Elle s’associe alors au Magister Dixit pour un jazz opéra rock acrobatique, puis se produit dans plusieurs salles de Toulouse avec la pianiste Éloïse Urbain (auditorium Saint-Pierre des Cuisines, Théâtre du Capitole, Halle aux grains). En 2005, elle crée un spectacle solo, puis devient en 2007 membre de l’Ensemble instrumental d’Ariège. C’est en 2009 qu’elle intègre L’Orchestre de Chambre d’Hôte.
Diplômée d’État de flûte traversière, elle partage aujourd’hui son temps entre l’enseignement (notamment pour l’école de musique de Saint-Girons en Ariège) et la scène.

Natif de Toulouse, dès son plus jeune âge, il s’initie au piano, à la batterie, à la trompette, et accompagne son père, Tim Saour, saxophoniste et chanteur de jazz. A 11 ans, il intègre l’atelier de jazz (AIMJ) du Collège de Marciac qu’il fréquentera quatre ans. Découvrant le Human Beatbox à travers les univers du rappeur « Eklips », de Rahzel (légende du genre avec The Roots), d’« Hippocampe Fou » de la Secte Phonétik, il ne va cesser de s’intéresser à cet univers des cultures urbaines, à la croisée d’une poésie contemporaine, de sujets de société et d’une liberté d’expression très créative.
Outre sa participation à divers projets où il intervient en tant qu’human beatboxer (album « Dead Already » de Slim Paul ; concerts aux côtés de Jean-Paul Raffit et Nilda Fernandez ; premières parties de Rhazel ou de Dub Fx ; création avec Tim Saour et Nicolas Blanco), il décide de compléter son expérience de la scène en entrant en 2014 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse. Et de faire ses armes dans : « Arlequin poli par l’amour » (2014), « La Mouette » et « Les Trois Sœurs » (2015) ; « À tous ceux qui » de N. Renaude (2017), « Le Maître et Marguerite », « Marée Humaine, Déchets Plastiques » de Caroline Bertran-Hours… En 2018, il intègre « En compagnie des Barbares » fondée par Sarah Freynet et Karine Monneau pour la création du spectacle « Nos Années » basé sur l’œuvre d’Annie Ernaux.
Laissant les battle pour se consacrer au jeu en groupe, plus enrichissant et épanouissant dans sa visée artistique, il va aussi intervenir régulièrement dans les classes de musiques actuelles du Conservatoire de Carcassonne pour accompagner (avec trois rappeurs et un DJ) des élèves dans la création d’un spectacle, « Du Jazz au Hip-Hop ». Il proposera aussi divers ateliers Beatbox dans le cadre des dispositifs d’accompagnement de la Protection Judiciaire de la Jeunesse de la ville de Foix et d’autres structures plus « traditionnelles ».