Bull’Tintamarre

Qui n’aime pas entrer dans une bulle, sa bulle, pour y retrouver la douceur, le confort, ce qui nous rassure ou ce qui nous fait du bien ? Une bulle pour buller, se ressourcer, être soi-même, rêvasser ou danser, musique douce ou rythmée…

Mais dehors, le tintamarre nous attire, attise notre curiosité. Et si on ouvrait des fenêtres, de temps en temps, vers ce dehors, pour voir comment c’est, quels langages ou quels sons on peut capter ? Des fenêtres pour voyager, découvrir, oser, et remplir ses bagages de nouveauté…

Le dedans et le dehors
Ouvrir ses yeux et ses oreilles sur l’extérieur pour y puiser de l’altérité
Ramener avec soi de la joie, du nouveau, du loufoque, du coloré, de l’effrayant, du curieux
Nourrir son cocon, son intériorité
Repartir au monde avec un soi grandi, généreux

La création

Nouvelle création de la Compagnie Au Fil de l’Eau, Bull’Tintamarre s’adresse au très jeune public. Deux musiciennes (violoncelle, guitare, percussions, voix) invitent les tout petits et leurs parents à voyager entre l’intérieur et l’extérieur, la « bulle » et le « tintamarre ». Dans une scénographie en forme de bulle, le spectacle joue sur les contrastes mêlant sonorités variées et chants du monde.

Il s’agit d’un duo avec Sylvia Auclair (voix, guitare, percussions, handpan) et Sarah Wassef (violoncelle, voix, percussions). Elles interprètent des berceuses, des chants du monde, des musiques à danser et chanter, que ce soient des compositions ou des musiques traditionnelles.

Sur scène, un espace « bulle » (type yourte, chapiteau, tente igloo …), qui accueille une trentaine de personnes assises sur des tapis, des coussins. Tout le spectacle se déroule à l’intérieur, les musiciennes peuvent en sortir pour faire apparaître des éléments (objets, couleurs, musiques, bulles) par des fenêtres.

Deux musiciennes dans leur espace (pour instruments fragiles) ou qui circulent librement dans la bulle et en dehors (chant ou instruments facilement déplaçables, petites percussions, objets accrochés aux arceaux).

Ateliers participatifs auprès de la Maison des Petits, à Brignoles

Lors des ateliers, les musiciennes – pédagogues confirmées – invitent les tout-petits et leurs parents à découvrir de multiples instruments, en manipuler quelques-uns (maracas, œufs, güiros, claves), chanter, et jouer avec leur voix, leur corps et l’espace. Les temps de transmission seront, comme la création, orientés vers les contrastes : connu/inconnu, doux/cacophonique, rond/pointu.

Pour démarrer cette nouvelle création, la compagnie Au Fil de l’Eau, à l’instar de son précédent spectacle Bleu Brésil, alterne temps d’ateliers et d’écriture afin qu’ils se répondent. Ces résidences en structure d’accueil nourrissent autant la création que la transmission, grâce aux aller-retours favorisant ajustements, nouvelles idées et propositions au plus près des publics visés. Pour cette première création à destination du très jeune public, la compagnie réunit deux musiciennes multi-instrumentistes passionnées et exigeantes.

Dans une scénographie originale et douce, aux couleurs pastel, Bull’Tintamarre invite les tout-petits à découvrir sons, musiques, voix et mots, à naviguer du dedans au dehors comme par des fenêtres ouvertes sur le monde, à ouvrir les yeux et les oreilles sur l’extérieur pour y puiser de l’altérité, à nourrir son cocon, son intériorité, au travers de la musique et des chants.

En résidence « Eté culturel » de création / action culturelle au Chantier, en partenariat avec la Maison des Petits de Brignoles, du 24 au 28 août et du 26 au 30 octobre 2026

Coproduction : Le Chantier et la Compagnie Au fil de l’eau, dans le cadre des « Échappées culturelles », un dispositif de la DRAC PACA dans le cadre des « Vacances culturelles » 2026, mises en place par le Ministère de la Culture.

Biographies

Sarah Wassef

Pianiste, chanteuse, compositrice et pédagogue, Sarah Wassef débute la musique dès l’enfance par l’étude du piano puis du violoncelle. Après une formation classique en conservatoire, elle obtient un Diplôme d’Études Musicales (DEM) de piano avant de se consacrer au jazz et à l’improvisation. Formée dans plusieurs conservatoires parisiens, elle poursuit son parcours au Centre des Musiques Didier Lockwood.

Parallèlement à son activité d’interprète, elle développe très tôt une pratique de transmission musicale auprès de publics variés. Elle enseigne le piano et l’éveil musical dans différentes structures, puis le piano jazz et les musiques actuelles au Conservatoire intercommunal de Limeil-Brévannes (2014-2020). Engagée auprès des publics à besoins spécifiques, elle intervient notamment à l’hôpital de jour Barthélémy-Durand et mène plusieurs projets en partenariat avec des structures médico-éducatives. Certifiée en pédagogie Dolce depuis 2021, elle se spécialise ensuite dans l’éveil musical de la petite enfance.

Sur scène, elle participe à de nombreux projets de jazz, de musiques du monde et de créations originales. Elle fonde notamment le duo Les Jazzelles, le trio Anour, dont le premier album paraît en 2019, ainsi que le quintet Pedacito. Depuis 2023, elle développe des créations destinées au jeune public, parmi lesquelles le duo Amapola et plusieurs spectacles musicaux interactifs pour les tout-petits. Sa démarche artistique est guidée par le plaisir du partage, la découverte culturelle et la transmission par la musique.

Sylvia Auclair

Chanteuse, multi-instrumentiste, autrice et compositrice, Sylvia Auclair se forme dès l’enfance au piano avant de poursuivre des études de chant jazz à Paris, à l’école Arpej et au Conservatoire du 9e arrondissement. Elle enrichit son parcours par l’étude de la guitare jazz et brésilienne ainsi que des percussions afro-brésiliennes, en France et au Brésil.

Dès 2007, elle se produit régulièrement sur la scène jazz actuelle et participe à de nombreux projets en tant que chanteuse, choriste ou musicienne. Elle rejoint notamment Gospel pour 100 Voix, avec lequel elle tourne en Europe pendant huit ans. Son univers artistique s’oriente progressivement vers le théâtre musical et les formes pluridisciplinaires. Elle crée en 2011 le spectacle Stories Come Back ou Mémoires d’un larynx et collabore depuis à diverses créations en tant qu’autrice, compositrice et interprète. En 2016, elle intègre le groupe féminin de percussions brésiliennes Zalindê.

Titulaire du Diplôme Universitaire de Musicienne Intervenante (DUMI) depuis 2016, elle mène une activité importante de transmission auprès des enfants et des pratiques chorales. Elle intervient en milieu scolaire, en CHAM, au CREA d’Aulnay-sous-Bois et dirige depuis 2023 un chœur au sein du Chantier de Correns.

De retour dans le Sud de la France, elle fonde la compagnie Au Fil de l’Eau, crée le spectacle jeune public Quand Noël s’emballe en 2021, puis le groupe Sambadaora (2022) et un deuxième spectacle jeune public Bleu Brésil (2024), affirmant une démarche artistique fondée sur le croisement des disciplines, des cultures et de la transmission.