Boca da Mata

Brésil / Provence (« la bouche de la forêt »)

Boca da Mata : Art, Culture et Permaculture

Guga Santos, percussions, chant
Annie Maltinti, chant, percussions
Pai Véio, percussions, chant, rabeca
Rodrigo Samico, guitares à 6 et 7 cordes, cavaquinho, viole à 10 cordes
Alexandre Rodrigues, pífano, clarinette, saxophone

Boca da Mata œuvre à la préservation de l’exceptionnelle biodiversité de la forêt atlantique du Pernambuco, située au nord-est du Brésil. À travers la promotion de pratiques durables et des actions de sensibilisation, il s’engage à protéger cet écosystème essentiel, au bénéfice des générations présentes et à venir.

« Notre ambition est de faire dialoguer l’art, la culture et la permaculture afin de valoriser et transmettre les traditions et expressions artistiques du Pernambuco, notamment celles des communautés afro-autochtones. Nous vous invitons à prendre part à cette démarche : apprendre, s’inspirer et agir ensemble pour encourager des modes de vie durables, en harmonie avec la forêt et ceux qui y vivent.« 

Le nom Boca da mata – « la bouche de la forêt » – s’est imposé comme une évidence pour cet album marseillo-brésilien. Les textes mêlent poésie et engagement écologique et politique : ils évoquent l’effondrement des immeubles de la rue d’Aubagne, le travail de la terre, la lutte contre la sécheresse et la désertification. L’album explore aussi des instants intimes et universels – la fin d’un amour, un été accablant, la perte d’un ami – qui ont nourri ce projet musical et poétique.

Les compositions et arrangements de cet album sont nés de la rencontre entre Guga Santos et Annie Maltinti lors d’une bourse de compagnonnage – Famdt/Adami – qui s’est prolongée par une amitié solide et des voyages réguliers entre Marseille et Paudalho. Les musiques puisent dans les rythmes traditionnels brésiliens – forró, ciranda, coco de embolada, coco rural – et alternent pour la langue entre français et portugais brésilien. À partir des calebasses de Boca da Mata, Guga Santos construit ses instruments agbê et baguettes.

Les musiciens invités reflètent la richesse de ce projet discographique et représentent un apport considérable : Rodrigo Samico et Alexandre Rodrigues puis Pai Véio.

Guga Santos
Guga Santos
Résidence de création du 10 au 15 mai 2027

Coproduction : Le Chantier

Biographies

Guga Santos
Guga Santos

Guga Santos est un percussionniste, chanteur et compositeur brésilien originaire d’Olinda, dans le Pernambuco. Formé dès l’adolescence auprès de maîtres tels que Mestre Sapo et Mestre Salustiano, il est spécialisé dans les traditions musicales du Nordeste et les rythmes afro-brésiliens, notamment le Coco, le Maracatu, la Ciranda et le Forró. Contre-maître de capoeira Angola, peintre et luthier, il développe une pratique mêlant musique, danse et transmission. Il a collaboré avec de nombreux artistes renommés, tels que Naná Vasconcelos et Renata Rosa et s’est produit en tournée en Europe et en Amérique du Sud.

Annie Maltinti

Annie Maltinti est une artiste marseillaise, chanteuse, percussionniste et artiste plasticienne. Nourrie par les cultures populaires de Méditerranée et les traditions occitanes, elle explore la voix, le rythme et la matière à travers des projets mêlant création et transmission. Sa rencontre avec la polyphonie marque un tournant décisif, nourrissant une approche collective et vibrante de la musique. Membre du quatuor Enco de Botte et de l’ensemble Madalena, elle rejoint en 2014 Les Dames de la Joliette, formation emblématique de Marseille qui célèbre la poésie et les chants des femmes du monde entier à travers des polyphonies puissantes et métissées. Elle cofonde également Nova Troba, qui croise poésie occitane et rythmes brésiliens. Parallèlement, elle développe un travail de sculpture et de bijouterie contemporaine, créant une œuvre singulière, à la croisée des arts visuels et des musiques vivantes.

Pai Véio

Stéfane « Paí Veio » Moulin est percussionniste, chanteur, rabequeiro et enseignant, profondément enraciné dans les musiques de traditions orales du Brésil. Depuis 1995, ses voyages et rencontres l’ont conduit à étudier les rythmes du Nordeste, notamment le coco, le maracatu, le forró et le cavalo marinho. Disciple de Mestre Luiz Paixão, il l’accompagne en tournée en Europe et participe à l’enregistrement de son album en 2020. Il accompagne également la chanteuse et rabequeira Renata Rosa depuis 2022. Avec Guga Santos, Joao Selva, Sergio Bacalhau, il développe également de nombreux projets musicaux et pédagogiques. Diplômé d’État, il dirige aujourd’hui plusieurs ensembles dédiés aux musiques brésiliennes.

Rodrigo Samico

Rodrigo Bezerra Samico est guitariste, compositeur, arrangeur, producteur et enseignant brésilien, originaire de Recife. Multi-instrumentiste, il joue notamment de la guitare à six et sept cordes, du cavaquinho et de la viole à dix cordes. Formé au Conservatoire Pernambucano de Música et à l’UFPE, il est également titulaire d’un master en création musicale et sonore de l’Université Paris 8. Spécialiste du choro, du frevo et des musiques du Nordeste, il a collaboré avec de nombreux artistes, parmi lesquels Alessandra Leão, Renata Rosa et Isaar, participé à une quarantaine d’albums et s’est produit au Brésil comme en Europe. En 2021, il publie son album solo Voyage dans l’espace temps suspendu. Installé en France, il développe plusieurs projets musicaux et propose également des ateliers consacrés à la guitare brésilienne et à la guitare sept cordes.

Alexandre Rodrigues

Alexandre Rodrigues de Lima est un musicien, compositeur, éducateur musical et luthier brésilien originaire de Pernambuco. Multi-instrumentiste, il s’est formé à la clarinette et au saxophone et développe une expertise particulière du pífano, instrument emblématique des traditions musicales du Nordeste. Il a joué avec l’Orchestre Populaire de Recife et l’Orchestre Rockfônica et collaboré avec des artistes tels que Dominguinhos, Geraldo Azevedo et Silvério Pessoa. À travers son groupe Pife Urbano et différentes formations instrumentales, il explore le dialogue entre frevo, maracatu, caboclinho et baião, tout en ouvrant le pífano vers le jazz et les musiques contemporaines. Ainsi, il contribue à transmettre et à faire évoluer la tradition du pífano.

Les évènements

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