Ahamada Smis – Origines

Trio Origines

Ahamada Smis, chant, gabousse, dzenze, kayamba
Christophe Isselée, oud, guitare
Uli Wolter, flûte traversière et saxophone

Origines est un concert pédagogique à destination du jeune public. Au cours de cette rencontre, les musiciens présentent les musiques et instruments traditionnels de l’archipel des Comores et interprète des chants en swahili. Origines fut le titre du deuxième album de l’auteur enregistré en itinérance à travers des résidences de créations dans l’océan Indien : Grande comores, Anjouan, Mayotte, la Réunion et Zanzibar. Le trio jouera des extraits de cet album avec pour véhicule les différents rythmes de l’Océan Indien mais il interprètera aussi des chansons issues de la discographie d’Ahamada Smis entre slam, rap et musiques du monde.


Minots en Scène : Ahamada Smis & 100 élèves de la Provence Verte

Natacha Ballester • musicienne intervenante du Conservatoire Provence Verte
Cathy Loré • musicienne intervenante du Conservatoire Provence Verte

100 élèves des écoles de la Provence Verte :
Correns : classes de CM1-CM2 de Stéphane Bégnis et de CE1-CE2 d’Elisa Clément
Carcès : classes de CM2 de Françoise Farsy-Sauvet et de CM1-CM2 d’Amandine Jaubert

Un projet d’éducation artistique et culturelle avec Ahamada SMIS (Comores)

Ateliers de pratique artistique avec des artistes profes-sionnels pour les classes du 1er degré de la Provence verte

AHAMADA SMIS – Comores

Ahamada Smis, artiste marseillais d’origine comorienne est auteur- compositeur, rappeur, chanteur et multi-instrumentiste. Pour cette nouvelle collaboration avec le Chantier et le festival « Les Printemps du monde », il propose un cycle d’ateliers musicaux mêlant chants et instruments traditionnels de l’océan Indien, principalement des Comores, son archipel natal.

Le Chantier depuis 2011, en partenariat avec le Conservatoire Intercommunal de la Provence Verte, rayonne sur le territoire dans le cadre d’ateliers de pratique artistique qui intègrent rencontre, pratique et connaissance. Ces ateliers musicaux ouverts aux classes de la Provence Verte sensibilisent les élèves aux musiques d’ici et d’ailleurs par la pratique vocale et/ou instrumentale et donnent lieu à la création d’une œuvre ou d’un spectacle qui vient compléter la programmation du festival « Les Printemps du monde ». Une expérience toujours riche et sans cesse renouvelée.

Ces ateliers ont pour objectif de sensibiliser les enfants aux musiques traditionnelles et du monde, par la pratique vocale ou instrumentale, et leur faire vivre une expérience unique avec des musiciens professionnels emblématiques de ces musiques. Le projet se répartit en six ateliers musicaux mis en place dans chacune des quatre classes choisies en Provence Verte. ces ateliers sont animés directement par les artistes, avec le relais de musiciens intervenants (Dumistes) des écoles de musique du territoire. Le résultat de cette expérience est une représentation sur scène avec les musiciens, dans des conditions professionnelles, pendant le festival Les Printemps du monde (22/23 mai 2026).

Répertoire, objectifs pédagogiques

Les rencontres avec les élèves des écoles de la Provence verte débuteront par un atelier de découverte des musiques et instruments traditionnels de l’Océan Indien construits de façon artisanale aux comores et joués par Ahamada Smis : Le dzenzé (petite harpe traditionnelle inspirée du vali malgache), le gaboussi (luth d’origines yéménite), ngoma (tambour traditionnel), kayambe (percussion réunionnaise construite avec des tiges bambous et des graines), le gadza (shaker confectionné à l’aide d’une canette et des petits cailloux) … Cette première rencontre sera suivie par quatre autres ateliers liant des chants en kiswahili (langue parlée dans différents pays de l’Afrique de l’Est, notamment aux comores et à Zanzibar) issus du répertoire traditionnel ainsi que celui de la discographie d’Ahamada Smis, et les rythmes et musiques traditionnels des comores : Le twarab de Zanzibar (originaire de l’Égypte) joué avec les instruments du Moyen-Orient (oud, qanun, violon…), le ngoma za madjini des comores (danses des esprits) joué avec les percussions utilisées dans le maloya réunionnais, le mgodro de Madagascar joué sur l’île de Mohéli avec le dzenzé et le gaboussi (instruments artisanaux), les rythmes et les influences multiples font la richesse de ce large panel. Le projet se finalisera par une restitution publique des élèves sur scènes avec Ahamada Smis et son trio « Origines ».

En chiffres

Objectif : Faire intervenir l’artiste dans les classes, apprendre un répertoire de chants, impliquer les enfants pour qu’ils interviennent sur le spectacle, en condition professionnelle, sur scène avec les artistes, pendant le festival des Printemps du monde.

4 classes de CM /Cycle 3 de l’Agglomération Provence Verte, soit environ 100 enfants

6 séances par classe menées par l’artiste de janvier à mai 2026, dont une répétition générale à Correns, relayé chaque semaine par les musiciens intervenants (Dumiste) du Conservatoire Intercommunal de la Provence Verte.

Représentation en condition professionnelle : les élèves présentent leur répertoire appris au cours de ces séances et se joignent à la prestation du Trio ORIGINES, dirigé par Ahamada Smis, lors du festival Les Printemps du Monde (22/23 mai 2026).

Ahamada Smis - Trio Origines © DR
Ahamada Smis - Trio Origines © DR
Ateliers musicaux en Provence Verte – avec Ahamada Smis ➔ Janv > Mai 2026 Dans le cadre du festival Les Printemps du monde ➔ Concert : Sam. 23 mai 2026 à 20:30 | Théâtre de Verdure, CORRENS

Le Chantier est en partenariat sur cette action avec :

DRAC PACA (Ministère de la Culture)
Département du Var
Agglomération Provence Verte
Education Nationale : circonscriptions de Brignoles, Garéoult, Saint-Maximin
Conservatoire Intercommunal de la Provence Verte

Biographies

Ahamada Smis

Ahamada Smis est un poète, slameur, rappeur, auteur-compositeur et musicien franco-comorien installé à Marseille. Il est reconnu pour sa fusion unique entre la culture hip-hop et les musiques traditionnelles de l’océan Indien, mettant son art au service du vivre-ensemble et de la transmission.

De l’archipel des Comores aux scènes marseillaises

Né aux Comores, Ahamada Smis débarque à l’âge de 11 ans à Marseille, s’installant dans les quartiers populaires du nord de la ville. Dès le début des années 1990, il accompagne activement l’émergence de la scène rap phocéenne. Il collabore avec des collectifs et groupes marquants de l’époque comme les Colored Boys et assure le backing du célèbre groupe Troisième Œil. Il s’impose rapidement grâce à un flow atypique, éloigné des codes habituels de la mouvance « gangster » de l’époque, préférant aborder des thèmes empreints de douceur, de spiritualité et de poésie.

Style musical : La croisée du slam et des traditions

Au fil des ans, sa trajectoire évolue tout naturellement du rap vers le slam et la poésie lyrique. Ce virage artistique coïncide avec un retour aux sources musicales et à l’héritage de l’océan Indien. Ahamada Smis intègre à ses compositions des instruments traditionnels comoriens dont il joue lui-même, tels que le dzenze, le gaboussi, le kayamba ou le ngoma.

À travers ses morceaux, il explore le blues, le jazz, le slam et l’afro-beat comorien (afro-ngoma), créant un véritable pont culturel entre l’Afrique de l’Est et l’Europe. Ses textes racontent le quotidien des quartiers populaires, l’exil, les mères isolées ainsi que l’urgence d’écrire.

Projets notables et discographie

Produisant ses projets en toute indépendance via sa structure Colombe Records, il a publié plusieurs œuvres majeures :
– Être : Son premier album studio en solo.
Origines : Un album conçu après avoir parcouru les îles de l’océan Indien à la quête de sonorités et de collaborations locales traditionnelles. [
–
À feu doux : Un spectacle et une performance pluridisciplinaire créés en 2026 à la Cité de la Musique de Marseille. Mêlant théâtre, musique, poésie et art culinaire, ce projet est librement inspiré du livre de l’écrivain franco-comorien Salim Hatubou et traite du métissage et de la créolisation des savoirs.

Artiste polyvalent, Ahamada Smis s’illustre également en tant que conteur pour le jeune public, animant régulièrement des ateliers d’éveil musical dans les écoles afin de sensibiliser les enfants à la richesse des instruments traditionnels et aux contes.

Christophe Isselée

Christophe Isselée est un musicien, guitariste, oudiste et chanteur français. C’est un artiste polyvalent et actif de la scène musicale méditerranéenne, connu pour ses collaborations éclectiques allant du rock oriental à la folk sicilienne et au slam.Parcours et Style Musical

Spécialisé dans les instruments à cordes (guitare acoustique, électrique, dobro et oud), Christophe Isselée navigue à la croisée des genres. Il fusionne les influences occidentales et orientales, ce qui l’amène à participer à de nombreux projets collectifs :

– Temenik Electric : Il est le guitariste et oudiste de ce groupe marseillais phare de l’« arabian-rock ». Le groupe mélange le rock, la pop épique, les transes électrorientales et le trip-hop, et s’est produit sur plus de 200 scènes internationales.

– Vibrion : Co-fondateur de ce projet à Marseille aux côtés d’Eric Cartier et Frédéric Nevchehirlian. Vibrion unit la poésie, le slam inspiré de la Beat Generation et la musique.

– L’Anima Lotta : Membre de ce quartet atypique axé sur la folk music méditerranéenne, qui met à l’honneur la langue et la musicalité de la Sicile.

Collaborations et Projets Récents

Artiste de scène et de studio très sollicité, il collabore régulièrement avec des figures de la world music et de la chanson francophone et maghrébine (comme Cheikh Sidi Bémol, Mehdi Askeur, Hichem Takaoute ou Nadir Ben). On le retrouve fréquemment lors d’événements culturels et de concerts intimistes ou de fusions musicales (comme les sessions à El Gouffa à Marseille).

Uli Wolter

Uli Wolters (souvent orthographié Wolters avec un « s ») est un saxophoniste, flûtiste et multi-instrumentiste originaire de Dortmund en Allemagne, installé et actif à Marseille.

Parcours et Style Musical

Son identité musicale se caractérise par une approche très éclectique. Il navigue avec agilité à la croisée de plusieurs genres :
– Le jazz et la soul
–
Le hip-hop et les musiques urbaines
–
Les musiques traditionnelles et du monde

Uli Wolters est particulièrement reconnu pour sa participation à des dispositifs hybrides et des performances scéniques cross-médias. Adepte des textures sonores modernes, il fait régulièrement dialoguer ses instruments acoustiques (saxophone, flûte, vibraphone) avec l’informatique musicale (ordinateurs, machines analogiques) et les arts visuels, notamment à travers des ciné-concerts.

Projets Majeurs et Collaborations

– Kabbalah : Depuis 2004, il se consacre de manière centrale à ce groupe marseillais qui fusionne des influences klezmer, hip-hop et rock.
–
PinkNoColor : Une autre de ses formations phares à Marseille, axée sur des esthétiques jazz-électro et expérimentales.
–
Collaborations marseillaises : Très ancré dans le paysage musical local, il a collaboré avec de nombreuses figures de la scène phocéenne, notamment lors de duos avec le pianiste Cyril Benhamou ou au sein de créations collectives (comme le projet Méandres).

Les évènements

Aucun événement à venir.

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